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從世界名畫中聽見德彪西

2014年07月11日 08:21 | 來源：三聯生活周刊

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1916年，德彪西與女兒愛瑪在一起

展覽中有德彪西私人收藏的繪畫、雕塑和古董，但并非全部。讓-米歇爾·奈克圖(Jean-Michel Nectoux)說，大部分藝術品是他和其他兩位策展人從多家博物館挑選借展的。作為法國國家科學研究院藝術史領域的首席研究員，奈克圖可以查閱到德彪西和家人朋友的大量通信原件及舊照，他對德彪西當年常去的畫廊、古董行以及朋友家中的藝術收藏品做出摘錄，再逐一去尋訪那些曾被作曲家喜愛并反復談論過的藝術品。他想做一個這樣的展覽：每一件挑選出來的藝術品，都意味著一段深刻的關系，直接或間接地印記于德彪西的音樂里。

雷諾阿的《鋼琴邊的伊沃娜和克里斯蒂娜》(1897)，巴黎橘園博物館收藏

　　橘園(L'Orangerie)博物館的展覽收入了4件女雕塑家卡米耶·克勞岱爾(Camille Claudel)的作品，其中包括德彪西的私人藏品《華爾茲》，這是為數不多的幾件雕塑。1890年前后，德彪西在朋友高德(Robert Godet)家中認識了卡米耶。“他們很談得來，成了親近的朋友，不過絕非情人。”奈克圖告訴我，德彪西聲稱“從卡米耶身上發現了音樂”，非常喜歡她的作品，卡米耶于是送了他一件《華爾茲》。德彪西畢生珍藏著這件青銅雕塑直到去世。那時的卡米耶是個戀愛中的女人，在雕塑大師羅丹身邊做助手，成為他的情人，正處在一段纏雜數年并最終將她毀滅掉的激情之中。德彪西和他同時代的大多數人一樣，對羅丹也心存敬慕，通過卡米耶，德彪西曾專程去拜訪羅丹，并當場為他演奏了幾首自己的作品。“不過羅丹并沒有以欣賞和贊美來回應他：這位大師只愛古典音樂，現代主義的德彪西不太合他心意。”展覽中沒有羅丹的作品。在那次見面后，作曲家和雕塑大師未再建立什么私人交往，藝術觀念上也沒有產生過交集。

克勞岱爾的雕塑《華爾茲》(1893～1895)，德彪西私人藏品

　　德彪西和馬拉美等象征派詩人的交往，因為有管弦樂《牧神午后》而為人熟知。而同一時期，德彪西身邊還有這么一幫畫家朋友：亨利·勒羅爾(Henry Leroll)是這個小圈子的圓心，圍繞在周邊的有德加(Edgar Degas)、雷諾阿、拉方丹、莫里斯等。勒羅爾堪稱巴黎那個“美好時代”的美好生活之代言。作為畫家，他是一個被巴黎官方沙龍展歡欣接納的上流藝術階層代表者，巴黎市政廳和索邦大學都邀他登堂作畫，畫作被美國大都會博物館、巴黎奧塞(Orsay)博物館收藏。作為朋友，他有豐厚的身家、名聞巴黎的收藏品以及慷慨的美德，德加他們像家人一樣自由出入他的豪宅并得到他的資助，納比派畫家莫里斯·德尼(Maurice Denis)更是因為有勒羅爾全力購藏他的作品才有了后來的名氣。勒羅爾的兩個女兒是畫家們常用的模特，他們用繪畫肖像來表達對這一家人的親密和謝意。1897年，雷諾阿畫下名作《鋼琴邊的伊沃娜和克里斯蒂娜·勒羅爾》。同一年莫里斯也畫了《伊沃娜·勒羅爾的三種肖像》。德彪西和莫里斯是由伊沃娜介紹認識的，兩個年輕藝術家在不同的藝術領域上升，對象征主義都充滿興趣。他們同時傾慕優雅的伊沃娜，也彼此心儀：1893年，德彪西取材自英國詩人羅塞蒂(Rossetti)詩歌的清唱劇《中選的小姐》發行首版唱片，他請來莫里斯為唱片繪制了封套。

　　奈克圖認為，從《中選的小姐》到《伊沃娜的三種肖像》，莫里斯在兩幅畫里所采用的柔美線條以及畫中對女性優雅魅力的音樂般的色彩表現，很難否認沒有來自德彪西的影響。德彪西在1887年開始著手寫這部清唱劇的時候，和莫里斯正有著頻繁的書信交談，那個時期，他們和共同喜愛的伊沃娜都不會想到，兩位曾經心意相通的藝術家會在15年后變得疏離冷淡，德彪西在給另一位朋友的信中甚至毫不留情地評價莫里斯后期的粉紅色調是他所見過的“最拙劣的安格爾式畫法”。而對伊沃娜，德彪西倒是和畫家一樣，也以作品來致心意?！侗贿z忘的意象集》作于1894年，德彪西將它題獻給伊沃娜，這本是他三組《意象集》中最早完成的一組，但當時沒有發表，直到他去世后才作為遺作出版。

　　莫里斯·德尼的《繆斯們》(1893)、《綠樹林》(1893)和《伊沃娜·勒羅爾的三種肖像》(1897)，奧塞博物館收藏

　　在德彪西的作品中，奈克圖個人偏愛歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》(Pelleaset Melisande)，其次是管弦樂《大?！?/span>(La Mer)，鋼琴套曲《版畫集》(Estampes)、《意象集》(Images)，以及藝術歌曲《獻給華斯尼夫人的優雅慶典》(Fetes Galantes)。他說：“在聆聽德彪西的時候，我倒未必會想起某幅畫，但每當我看到透納(William Turner)和德加的畫，或者那些來自中國、日本的古董藝術品，這些作品中的某一部就必定會‘出現’。”對德彪西來說，東方藝術和古希臘文化是激發他創作的重要靈感，比如《前奏曲》之《德爾菲的舞女》(Danseusesde Delphes)、四手聯彈《古代墓志銘》，都與他甚為沉迷的古典文化有關系。德彪西對與古希臘文化相關的意象敏感而富幻想。1894年，他的朋友、法國詩人皮埃爾·路易(Pierre Louis)發表了擬古希臘體的《比利提斯之歌》，這位先鋒派假稱自己是發現并翻譯了古希臘女詩人比利提斯的詩作，吟頌女子間的同性戀愛。真相后來為公眾所知，反而更助詩集在法國成為熱議話題，超現實主義導演路易·布努埃爾將它改編成電影，德彪西也為其中三首詩譜寫了鋼琴和人聲作品。多年后，《古代墓志銘》仍和《比利提斯之歌》有著某種關聯。

　　德彪西出身并不富有，卻像世家子弟一般喜好雅玩，也有時尚精致的品味。在18、19世紀風靡過歐洲的中國風及19世紀下半葉被巴黎前衛藝術家視為時髦的日本風，他都無一落下。19世紀末，在寫給朋友雅克·杜朗(Jacque Durand)的信中，德彪西對巴黎的一個中國古董展不吝贊語：“如果你回來時還未結束，一定得去看看！……我從未見過這樣的精致之美，難以用言語來做描述。”從21歲那年在巴黎的喬治·貝迪畫廊看到一場日本藝術展覽開始，德彪西就對日本藝術發生了興趣，他家里收有上千幅日本版畫，當時這種版畫的市價大約是20到25法郎，對于生活尚且拮據的年輕德彪西來說，買下一幅并不那么容易。1905年完成管弦樂《大?！泛?，德彪西要他的朋友雅克·杜朗以葛飾北齋的《神奈川沖浪里》為摹本繪畫了一版唱片封套——在德彪西和斯特拉文斯基的一張合影上，葛飾北齋的這幅彩色木版畫曾被掛在身后非常醒目的位置。1908年，德彪西首演他的第二組《意象集》，里面《林間鐘聲》、《月落古剎》和《金魚》也都挪移了日本版畫給予他的觸發。尤其是《金魚》——確切地說，應是“金色鯉魚”的意象為作曲家所鐘愛。在橘園博物館的展覽上可以看到，位于圣日耳曼－德－拉耶的德彪西舊居里收藏有兩件和《金魚》直接關聯的物件：繪有金色鯉魚的漆畫畫屏，可能是取自日本家具上的鑲板；另一個是印有英國某著名煙草公司標識的漆畫木制煙盒，黑底繪金，圖案也是一條金色的鯉魚游在水草中。

德加的畫作《勃艮尼風景》(1890)，奧塞博物館收藏

透納的《有河流和遠處池塘的風景》(1845)，盧浮宮繪畫館收藏

　　奈克圖說，德彪西很幸運，在他最好的時期遇到了西方藝術史的世紀折點：1886年，24歲的德彪西以清唱劇《浪子》獲得羅馬大獎后返回巴黎，此時藝術界正是群雄并起，印象派地位開始確立，凡高到了巴黎，詩人莫里亞斯(Jean Moreas)發表了《象征主義宣言》。一些畫家在試圖探索繪畫和音樂的結合，如德彪西喜愛的美國畫家惠斯勒(Whistler)，他到巴黎后繪畫的一系列印象主義肖像都被他賦予音樂標題，《母親的肖像》稱為《灰與黑的協奏曲》，《白衣少女》加上了《白色交響樂》的副題，而那幅《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》想必是德彪西和朋友們談論的話題，以至當1900年德彪西首演《夜曲》時，《費加羅報》的評論寫道：“這是屬于惠斯勒的音樂。”

亨利·勒羅爾的《在管風琴旁》(1887)，現為紐約私人收藏

　　從馬勒、雷諾阿、塞尚，到惠斯勒、莫奈、高更、克勞斯，納比畫派的維亞爾、莫里斯，還有挪威表現主義畫家愛德華·蒙克，這些畫家都先后對德彪西產生了或多或少的影響。德彪西的音樂被稱為“印象主義”，人們會認為，以畫作《日出印象》最終為印象派定下名稱的莫奈應該對德彪西有更為深刻的影響，但事實上，橘園這個展覽讓我們看到德彪西和塞尚、蒙克畫作之間所建立的聯系要遠多過莫奈。奈克圖說，蒙克畫于1882年的《星夜》啟動了德彪西在作品中那些隱隱的感傷和捉摸不定，從鋼琴前奏曲《煙火》到著名的管弦樂《夜曲》，在意識深處都和蒙克的《星夜》有著某種對應；而在歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》中，那些強烈的愿望、恐懼以及夢境一般看不清楚的世界，和蒙克在《嫉妒》中表現的情緒也是同質的。不過奈克圖說，在同時代的畫家里，生活中卻只有德加和德彪西保持了最為長久的關系。另一個對德彪西始終有著影響力的人是英國畫家透納。透納死于1851年，德彪西生于1862年，他們屬于不同的年代，但德彪西深愛透納的畫，迷戀他筆下的大海，幻變的薄霧、天空、水波和蒸汽。德彪西生前最后13年一直住在位于巴黎布洛涅森林廣場64號的工作室，他的一位牧師朋友曾記述房間里的陳設：書很多，鋼琴擱放在角落里，墻上只掛了一件日本木版畫和兩件油畫復制品，其一就是透納的畫。