李魁正

　　第一次能夠看到這么好的指畫展覽，我覺得楊一墨這個展覽很值得開這樣一個研討會，因為他是繼高其佩和潘天壽之后有一次展示給畫界的用指墨表現繪畫的一個非常難得的一個機會。但是高其佩和潘天壽都是畫花鳥畫，而楊一墨他是面比較寬，所以他指點江山的氣魄還是挺大的，不管怎么樣也是他的一個心愿吧。他不僅指點了山河，也指點了花鳥生命，同時也指點了人。他的畫有這樣一個特點，他沒有什么框框。我覺得他繼承這一點上來說，應該說他并不是受過訓練或者學院派出身，所以他這也許是一個好的面。我覺得他有一定的造型能力，在傳統汲取名家的傳統上，我覺得他從黃賓虹、傅抱石、徐渭、陳淳這些地方都得到了很多的營養。看了這個展覽我覺得有這樣幾個面我比較喜歡的：

　　一個就是他的白描，他的白描指畫，比如《五百羅漢》，還有《小孩推呀》，還有《竹林七賢》四條屏，當然還有《四大名家》，我覺得用指頭畫四大名家畫的這么像也很不容易，如果造型能力差是不行的。再一個是小青綠這一塊，透明的、厚重的小青綠，《鐵巖童趣圖》也有傅抱石的味道。再一個是他在色彩方面，他有兩個面。一個宿墨的淺絳的用筆，比如《指點綠谷》。還一個色彩比較厚重的，有一些夕陽，現代色彩觀的這樣的一些圖示畫面的，比如《鎏金圖》、《金秋》，還有《少長賢集》、《陽春》，我覺得這不僅是指頭畫是我們繪畫界都應該關注的幾個面。

　　我談的重點面是下面，我總體的印象，楊一墨的繪畫在視覺上給觀者的一個印象是素墨淡意。用素墨用淡意的風格，這是他的特點，而且也是他今后需要再繼續在這個路上走下去的，這是我自己的感覺。因為指畫我有一點看法，不一定對，因為高其佩和潘天壽，他的優點和他的能力就是在于用手指頭能把筆墨、毛筆的東西表現的幾乎很淋漓盡致，有的地方你就分不清楚。高啊！太厲害了！因為我們后人不一定都能達到，他是一種天才和才能。再一個，我仔細的看了一下，我也研究過高其佩和潘天壽的東西，他的紙材是不一樣的，剛才薛兄和孫大哥都講過，他用的是半生不熟的紙。如果潘天壽不是用這個紙的話，我感覺不可能，高其佩也是。我們仔細的分析一下，指畫是伴隨著材料的衍進推進的，這一點很重要。材料變了，筆變了，不是筆是指頭，這個指頭只有彈性，而沒有毛筆的更多功能。比如掃筆，比如提按、頓挫很難。我認為指頭畫今后的一個方向很重要就是與材料工具同時同步變革，這也是當代中國畫很重要的一個面，包括我們不用指頭畫，那么今后還要用大排筆，比如黃永玉，比如很多人都在改革，都在摸索。我覺得半生不熟的紙和用皮紙、云麻紙等等都是今后中國畫需要思考的。因為潘天壽已經這么做了，他特別精彩的那幾張畫都不是用生紙畫的，所以這一點我們要極為關注這一點。

　　我的總體印象，我覺的楊一墨很不容易。剛知道他是公務員過來，不管怎么樣，當什么樣的官，他能夠沉下心來做這個事情，太不容易了！這不是一般的人都能夠做到的！我覺得楊一墨今后的發展方向我有這樣幾點想法：

　　第一不要太寫實，造型上不要太寫實，不要太瑣碎。因為指頭畫不是毛筆，特別精致的東西指頭是出不來的，即使你用指甲蓋劃出來，也不是那種感覺，因此你要干脆你放任一下，那么指頭畫的味道就濃了，我覺得你這個指頭畫的味道還應該更濃。

　　第二內容可以再簡化，不要太繁瑣。剛才幾個理論家講了，我都很贊成。就是說你面不要擴太寬，內容不要太多。說我就是花鳥，花鳥的內容也不要太多，我覺的指頭畫，尤其你的山水畫內容太多了，太多以后就淹沒了指頭畫的那種味道了。但是你有幾幅淺醬的白描式的山水指頭畫，我覺的還是比較精彩，那是你的風格。你要立本，一定要立住這個。不要弄很多色彩，或很多東西，那未必是你的優長。

　　第三指墨就是在視覺上應該更闊意和自然。那就是說他的宿墨的審美意韻。我覺得指墨跟宿墨可是很搭界，我看了你的作品里面有宿墨，宿墨特別的好，不是宿墨的，追著毛筆的反而不如宿墨的好，我就是再重新看一次的話，我覺得這一點你自己可能會認識到這一點。

　　最后一點，在個性的表現意識上，我覺得應該更強調。你現在走的是正在猶豫狀態之中，并非是筆意和毛筆的筆意和生宣的材質，生宣非毛筆，這兩個材料之中的個性表現意思，我覺得在整體視覺上一定要簡化和大面積，要整體。好，我的話說完了。