掌聲似一種邀約。在觀眾經久不息的掌聲中，北京交響樂團再三返場加演。1月26日晚，國家大劇院，2014年最后一場新年交響音樂會氣氛熱烈。

　　演出前，記者采訪了音樂會指揮，全國政協委員、北京交響樂團團長譚利華，這位一直致力于普及交響樂的著名指揮家，用熱情和行動，帶領著高雅藝術的代表———交響樂，慢慢走進大眾，走進每一個渴望欣賞高雅藝術的人。

　　熟悉譚利華的人，都知道他有兩個身份。

　　他是北京交響樂團團長兼音樂總監。曾經指揮倫敦愛樂樂團、德國國際愛樂樂團、俄羅斯國家交響樂團等世界著名樂團，技藝精湛，享譽中外。

　　他還是一名交響樂普及工作者。從1994年擔任指揮開始，他一直致力于在民眾中普及交響樂，堅持每月在國家大劇院、各大高校舉辦普及音樂會，孜孜以求，堅持不懈。

　　交響樂，越來越近

　　作為音樂的最高表現形式，在大多數人的印象中，交響樂離自己很遙遠，以為是高深而有距離的。

　　“起源于歐洲的交響樂，是世界文化瑰寶，是衡量一個城市現代文明的標志之一。”譚利華開門見山地說，“但這并不代表這種音樂形式應該被束之高閣，普及非常關鍵。”近年來，在浮躁的現代社會里，很多人選擇聆聽交響樂來獲得平靜。譚利華說，語言的盡頭是音樂，尤其是交響樂，非常細膩，走進交響樂之后，人們會發現每一個音符都是準確到位的，需要人真正安靜下來，才能欣賞。

　　近些年來，中國交響樂的快速發展，也是交響樂逐漸走進人們生活的前提。以北京交響樂團為例，譚利華介紹說，樂團主要做了三件事，一是打造一個職業化交響樂團，截至目前，樂團已經出訪歐洲八次，成為一支國際級樂團；二是推動中國交響樂創作，現在，樂團已經錄制了兩張唱片，并全球發行；三是舉辦公益性音樂會普及交響樂，包括國家大劇院周末音樂會，每年到30余所大學進行專場普及演出等。

　　在近四十年的藝術生涯中，譚利華指揮演出了大量不同時期、不同地域、風格多樣的交響樂作品。他堅定地認為，無論是圓舞曲帶來的愉悅感，小協奏曲豐富的故事性，還是無標題音樂給人廣闊的想象空間，交響樂都是人們寶貴的精神食糧，值得讓更多的人了解并欣賞它。

　　觀眾，越來越好

　　“我在那場音樂會上，看到譚利華一次又一次地轉過身來，向觀眾介紹施特勞斯家族和他們的圓舞曲。我想說，指揮家是不用話語來表達音樂的，但是譚利華這樣做了。他渴望事先打開人們對音樂關閉已久的耳朵———那么，讓我們感謝他吧！一個指揮家的解說，該是多么的難得……”在聆聽譚利華指揮的《約翰·施特勞斯傳世名作交響音樂會》之后，一位觀眾在博客中如此寫道。

　　觀眾欣賞交響樂的能力和水平大幅提高，這是譚利華近年來的切身感受。“很多國外的樂團來中國，都感慨北京的觀眾太好了。”譚利華說，這是幾代人努力的結果。早年，譚利華作為著名指揮家李德倫的助理，多次陪同老師到大學演出，普及講解交響樂。“第一次是在武漢一所大學，老師像講相聲一樣，把高雅的交響樂講得通俗易懂。我一輩子也忘不了。”譚利華回憶說，老師為交響樂的普及做出了杰出貢獻。“我現在是沿著老師的步伐，經常還會回想老師講解的樣子。”秉承前輩普及交響樂的理念，從1994年起，譚利華帶領北京交響樂團開始了交響樂普及之旅。

　　如今，走進音樂廳聽一場交響樂，對于人們來說，不再遙遠。不少人甚至成為鐵桿樂迷，不僅走進音樂廳，還購買專門的書籍、唱片欣賞。“這與交響樂剛進來時的狀況，簡直不可同日而語。”譚利華說，“那時，即使在北京，也有不少觀眾穿著汗衫，嗑著瓜子來音樂廳，演出中，說話、喧嘩、接電話的也不少。至于演出樂章間鼓掌，那更是非常正常的事了。”現在，讓人欣喜的是，欣賞交響樂的基本原則，觀眾都已經熟知。普及的關鍵，也變成引導觀眾循序漸進地了解深入交響樂，對音樂背景的解讀，以及其他關于音樂本身的問題了。

　　普及，需要堅持

　　這不是一件簡單的事。為了普及交響樂，譚利華把能想到的招兒都使出來了。

　　從1997年開始，譚利華開始策劃、籌備北京新年音樂會，目前這一音樂盛事已經成為人們歡度新年不可缺少的文化活動。除了在全國各大城市舉辦音樂會外，他每年都要率樂團去許多大、中學校為學生演出公益性的學生專場音樂會。

　　在譚利華看來，目前中國的音樂普及還停留在精英階段，有待向貧困群體傾斜。“很多貧困的孩子自卑、閉塞，但是在音樂中他們能夠找到自信，獲得快樂。貧窮的孩子中也有很多有天賦的，像委內瑞拉的青年音樂教育計劃就培養出了像杜達梅爾這樣出色的指揮，但是很遺憾，目前中國還沒有這樣的項目。”

　　“委內瑞拉是個貧窮的國家，但其青年音樂教育計劃的經驗已成功推廣到了英國。這是多個部門合作的事情，要有專項資金、場地、教育部門支持等等。一個樂團能做的畢竟有限。”譚利華說，過去北京交響樂團的音樂普及雖然已到了大學、中學和小學，但還沒有到貧困孩子中間，“希望有一天這會變成現實，如果國內有這樣的項目，北京交響樂團一定責無旁貸。”

　　普及交響樂難，難的不是形式，而是堅持，譚利華一直在努力。有人曾問他為何如此鐘情交響樂，他感慨道：“作為一種高雅音樂，交響樂雖然不像通俗音樂那么能夠立即給人以感官的愉悅和快感，但是，它對人們的精神陶冶是長久的，持續的。尤其在浮躁喧囂的現代社會，高雅音樂對人的心靈的熏陶和撫慰，力量雖然無形，但確實非常巨大，對于我們社會的和諧以及人與人的和諧，也是非常有益的。”

　　教你欣賞：

　　交響樂（SYMPHONY），是一類器樂演出體裁的總稱，交響樂包括交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁，這五種體裁的共同特征是都由大型管弦樂隊演奏。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響樂還包括標題管弦樂曲。

　　譚利華建議，交響樂的欣賞可以從簡單的樂曲開始，如施特勞斯圓舞曲、通俗管弦樂、一些舞劇的組曲、歌劇選曲等，這類樂曲比較優美歡快，給人美感，更容易被理解和接受。比如施特勞斯的交響舞曲《藍色多瑙河》。

　　對交響樂有一定欣賞能力之后，再接觸高深一些，內容更豐富的交響樂，像貝多芬、勃拉姆斯的，這些有多個樂章的交響曲，往往表現很深刻的思想內涵，有一定的音樂修養之后，這些樂曲能給人更多的想象空間。