過去兩年的藝術市場中，最大看點莫過于近現代名家行情的趨熱。除了黃胄之外，以文學家、漫畫家名世的豐子愷先生也是其中之一。

    【宣傳】

　　作為弘一法師的高徒，曾任上海畫院院長的豐子愷，是近現代畫壇中一位不容忽視的名家。但豐子愷在畫壇上的聲譽，卻曾經出現過爭議。在大多數人推崇他繼承國畫傳統精髓的同時，也有論者認為他的創作不中不西，難登大雅之堂。然而隨著時間的推移，社會環境的轉變，以及更多藏家的介入，讓人們對豐子愷的創作有了更多的認知，其實，簡約筆墨中的率真、儒雅、恬靜，以及由此體現的作者內心的悲憫與仁愛，才是豐子愷審美藝術價值的核心。

　　上述認知的變化，在拍賣市場上亦有所體現。早在內地藝術品拍賣興起之初，即有豐子愷畫作登陸拍場。但源于名頭偏小，且局限于香港、上海等地，豐子愷畫作的價位一直未有興起大的波瀾。雖然自2003年起，每年保持六、七十件左右的上拍數量，但每平尺均價基本保持在5、6萬元左右的低位水準。直到書畫拍賣市場全面進入高漲期的2010年，并在受豐子愷紀念館成立，《豐子愷兒童漫畫選》等標志性事件的推動下，畫作的價位才實現第一次真正的躍升，每平尺均價一舉跨越10萬元關口。

　　2013年街頭巷尾隨處可見的“中國夢”系列公益廣告，在將“中國夢”深入人心的同時，也讓畫作被選入其中的豐子愷一時風頭無兩。在這一堪稱史上最強宣傳的推動下，2013年春拍，即有多件豐子愷繪畫作品打破以往平穩的行情，以高價獲得成交。在2013年5月香港佳士得春拍中《大樹冊》冊頁以高出估價三倍之多的303萬港元成交，1948年作《蜀道》立軸則在4月5日進行的香港蘇富比春拍中，同樣以高出三倍之多的220萬港元成交。

　　至去年春拍，“豐子愷熱”全面席卷拍場，每平尺均價由春拍時的22萬元上漲至34萬元，成交價動輒高于估價數倍幾乎成為一種常態。

    【趨勢】

　　豐子愷畫作行情在2013年度的爆發，既出人意料，也在情理之中。除卻各種渠道的宣傳推廣，以及人們對豐子愷繪畫藝術的再度認知。還不能忽視市場規律這一無形之手。眾所周知，自2003年以來，近現代書畫板塊雖然屢有動蕩，但始終處于市場的中堅部分。在這期間，既有齊白石、張大千、傅抱石等名家的超凡脫俗、強中愈強，亦有一眾名家受各種因素制約逐漸掉隊，甚至“泯于眾人”。資本的天性是尋找下一個利益增長點，在上述背景下，在市場調整期中尋找近現代書畫中的新一代“真金白銀”，賦予市場新的活力，自然成為資本的“規定動作”。與此同時，一線名家居高不下的價位，也讓場內的藏家多感“力不從心”。有源于此，畫風簡約，立意鮮明的豐子愷畫作首當其沖，成為被市場選中的“幸運兒”。

    【風格】

　　凡是欣賞過豐子愷畫作的人士，無不為他與其他近現代名家創作的“大不同”而印象深刻，而這種所謂的“大不同”，恰恰是豐子愷的創作能夠脫穎而出的關鍵。

　　豐子愷畫作筆墨之精煉可謂令人匪夷所思，如《樹下織補》中的婦女形象，衣褶干凈簡練到既無法再簡練，又無法添一根線的程度，大有增一分則嫌過，減一分則不足的境界。同時，畫中的每根線不但有鋼絲般堅挺的書法意趣，還與人物緊密結合具有鮮活的生命力。從畫中可見，織補衣物的婦女背身而坐，身形穩健且富于動感，雖然沒有面部表情的細致刻畫，但通過低垂的頭部，彎曲的手臂，仍不難看出她勞動時的認真和勤勉，在虛實之間，體現出傳統婦女應具有的美德。同時，豐子愷通過婦女腳邊的小貓，白墻黑瓦間的綠柳和桃花，交代了季節，豐富了意趣，令觀者如沐春風。總之，豐子愷在講求筆墨準確生動的同時，強調簡約、干凈，并且他所追求的簡約并非形式及內容干癟，而是通過這樣的表達實現形式和內容的充實。

　　其次，豐子愷的畫作立意極為鮮明，并能跟隨時代不斷的變化。他的作品中有描寫童心的，有描寫人間悲憫關愛的，有勸誡不殺生的，有描寫民俗生活的，有詮釋古詩詞情境的，還有描寫國家大事的等等。眾所周知，在國畫創作中立意明確很難做到，豐子愷之所以能在這一點做到極致，在于他將所要表達的主旨，放在了最主要的位置，并讓筆墨都為此而服務，實現了文以載道的文人畫本質。從畫作中可見，他的每一筆均擔負了極重的分量，筆筆精華，沒有多余的冗雜。例如，在北京保利八周年春季拍賣會中，以 63.25萬元成交《造物無盡》中，豐子愷為了表現造化的無窮，以簡練筆墨描繪了兩位衣著現代的男女相攜靜觀瀑布的圖像，在畫面中，豐子愷僅依靠簡潔明快效果，強化觀畫者感受，令人一望便知其意。

    【胸懷】

　　美學家朱光潛先生曾說：“書畫在中國本來有同源之說。子愷在書法上下過很久的工夫。他近來告訴我，他在習章草，每逢畫技停滯便寫字，寫了一些時候之后，再丟開來作畫，發現畫就長進。講書法的人都知道筆力須經過一番艱苦訓練才能沉著穩重，墨才能入紙，字掛起來看時才顯得生動而堅實。”豐子愷的畫之所以能用簡約的筆墨表現豐富的意境，與他的書法大有關系。他曾在李叔同先生的指導下臨摹過《張猛龍碑》、 《龍門二十品》、《魏齊造像》等碑刻書法。總之，他將書法、立意與繪畫融為一個整體，珠聯璧合互相照應。使立意美、繪畫形象美、書法美達成交相輝映。

　　最后，與其他近現代畫壇名家不同，豐子愷深受弘一法師影響，篤信佛教，因此作品中體現著一種慈悲博愛的胸懷。看豐子愷的畫，雖然內容大都是日常瑣屑平凡眼前事，卻能讓人平心靜氣，仿佛進入一個溫暖、豐富、有情的世界。